À voir en octobre 2025 : films et séries à ne pas manquer
Qu’allez-vous voir en octobre 2025 ? Entre les hommages à Diane Keaton, les films et les séries.
Hommage à Diane Keaton (1946–2025)
Actrice oscarisée pour « Annie Hall », Diane Keaton s’est éteinte en Californie à l’âge de 79 ans le 11 octobre 2025.
Née Diane Hall, elle a adopté le nom de jeune fille de sa mère, Keaton, comme nom de scène. Icône hollywoodienne, elle laisse une empreinte indélébile dans le cinéma américain en s’illustrant dans près de 100 rôles pour le cinéma et la télévision, alliant comédies comme « Annie Hall », « The First Wives Club » et « Something’s Gotta Give », et drames tels que « The Godfather ».
Elle reçoit l’Oscar de la meilleure actrice en 1978 pour « Annie Hall » de Woody Allen, ainsi qu’un BAFTA et un Golden Globe. Diane Keaton sera nommée trois autres fois aux Oscars pour « Reds », « Marvin’s Room » et « Something’s Gotta Give ». Elle est également reconnue pour ses rôles dans « Baby Boom », « The Book Club » et le dernier film de sa carrière « Summer Camp » en 2024.
Elle était la mère adoptive de deux enfants, Dexter et Duke, et laisse derrière elle un héritage cinématographique colossal et une rare authenticité à Hollywood.
CINEMA EN SALLE : à voir en octobre 2025
CHIEN 51
Film dystopique franco-belge réalisé par Cédric Jimenez, adaptation du roman éponyme de Laurent Gaudé. Avec Gilles Lellouche et Adèle Exarchopoulos.
L’action se déroule dans un Paris de 2045 divisé en zones sociales, surveillé par une IA : quand son créateur est assassiné, deux enquêteurs d’origines opposées dévoilent une vaste conspiration.
Présenté à la Mostra de Venise 2025 hors compétition.
Une grosse production avec hélas, un scénario assez prévisible.
MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL
Film d’animation franco-belgo-luxembourgeois réalisé par Sylvain Chomet (2025), inspiré par la vie de Marcel Pagnol. Ce biopic adapte son œuvre « Confidences » (1990). Voix principales : Laurent Lafitte, Géraldine Pailhas, Elsa Pérusin.
Dans les années 1950, Marcel Pagnol, au sommet de sa carrière, replonge dans ses souvenirs et dialogue avec l’enfant qu’il fut, revivant ses rencontres et son rapport à la création cinématographique.
Présenté à Cannes 2025 en Séance spéciale.
De belles images, mais hélas, on ne s’attarde sur rien et cela fait un peu biopic wikipedia.
Deux Pianos
Film dramatique musical réalisé par Lucie Borleteau (2025). Deux sœurs virtuoses voient leur relation bouleversée par la compétition, la célébrité et leurs choix personnels. Casting : Zita Hanrot, Louise Coldefy, Grégory Gadebois.
THE CHRONOLOGY OF WATER
Long-métrage réalisé par Kristen Stewart d’après les mémoires de Lidia Yuknavitch.
Récit intimiste présenté au Festival de Cannes, d’une femme marquée par les drames familiaux, la sexualité et l’art, navigant entre naufrages intimes et rédemptions. Avec Imogen Poots, Adam Pearson, Sarah Gadon, primé au Festival de Deauville avec le Prix du Public.
Lumière pâle sur les collines
Adaptation par Kei Ishikawa du roman de Kazuo Ishiguro. Un drame nippo-britannique autour des souvenirs d’une émigrée vivant au Royaume-Uni.
Rôles principaux : Suzu Hirose, Fumi Nikaidō.
Présenté à Cannes 2025 dans la sélection Un Certain Regard.
Dès le 22 octobre, à voir.
L’homme qui rétrécit
Réalisé par Jan Kounen, adaptation du roman culte de Richard Matheson. Jean Dujardin incarne Paul, un homme victime d’un produit qui le fait rétrécir, affrontant un environnement devenu hostile et des questionnements identitaires. Avec Marie-Josée Croze, Daphné Richard.
LA PETITE DERNIÈRE
Adaptation du roman de Fatima Daas, ce récit d’apprentissage met en scène Fatima, jeune musulmane de banlieue qui cherche à concilier son identité, sa foi et le désir, en particulier via la découverte de son homosexualité.
Le film décrit avec tendresse les étapes du coming out et l’émancipation lesbienne au cœur d’une famille maghrébine, dans une cité de la région parisienne.
Nadia Melliti incarne subtilement le tiraillement et la pudeur de l’héroïne.
Sélection officielle à Cannes, Nadia Melliti a reçu le Prix d’interprétation féminine. Le film est salué pour sa sincérité, son approche sensorielle (caméra à l’épaule, gros plans) et son apport à la visibilité des minorités LGBTQI+.
L’ÉTRANGER
Cette nouvelle adaptation cinématographique du chef-d’œuvre d’Albert Camus transpose l’intrigue dans l’Algérie coloniale de la fin des années 1930, avec une dimension contemporaine et post-coloniale assumée.
François Ozon signe un film en noir et blanc, au format 4/3, qui privilégie une esthétique dépouillée et sensorielle où la lumière, le silence, et le corps sont porteurs du sens, donnant une incarnation physique de l’absurde camusien.
Le personnage central, Meursault, est incarné par Benjamin Voisin, jeune homme taciturne et distant, modeste employé à Alger. Après l’enterrement de sa mère sans émotion apparente, il vit une liaison naïve avec Marie, puis se trouve entraîné dans une spirale mortelle après une altercation avec un voisin. Le meurtre qu’il commet sur une plage sous un soleil implacable déclenche un procès révélateur des codes sociaux, moraux et politiques qui régissent la société coloniale.
CRITIQUE
Ozon évite toute psychologie sur-explicite ou rachat moral du protagoniste. Il met en scène Meursault comme un étranger au monde, presque fantomatique, tout en épaississant et complexifiant les personnages féminins, notamment Marie et Djemila (jouée par Hajar Bouzaouit), qui gagnent en présence par rapport au livre.
Le réalisateur fait également apparaître en filigrane les tensions coloniales rarement présentes dans les lectures classiques : des scènes évoquent explicitement les discriminations raciales, la ségrégation, symbolisées par un panneau « interdit aux indigènes » ou le traitement des algériens, qui donnent une lecture politique et sociale moderne.
Deux moments intenses font entendre la voix de Camus en off, lors du drame sur la plage et à la fin du film, soulignant la conscience tragique de Meursault face à l’absurdité de la vie. Le film offre une expérience sensorielle et philosophique où se mêlent désir, mort, vide et chaleur, fidèle à la force de l’écrit de Camus tout en empruntant au langage propre du cinéma.
Outre Benjamin Voisin, le casting réunit Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant et Swann Arlaud.
La musique est signée Fatima Al Qadiri. Le film a été présenté en compétition officielle à la Mostra de Venise 2025.
REGRETTING YOU
Drame d’adaptation du roman de Colleen Hoover, réalisé par Catherine Hardwicke.
Ce drame romantique met en scène Morgan Grant (Allison Williams) et sa fille Clara (Mckenna Grace), dont la relation est mise à rude épreuve après la mort tragique du mari de Morgan. Un récit intense sur le deuil, la trahison, et la reconstruction personnelle, avec une quête émotionnelle profonde.
LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE
Réalisation de Gilles Bourdos, avec Isabelle Huppert.
Portrait décalé et parfois grinçant d’une milliardaire excentrique, entre satire sociale et comédie dramatique. Le film détonne par sa fantaisie, sa critique douce-amère de la fortune et la performance magnétique d’Huppert, bien accueillie par la presse.
The Smashing Machine
Documentaire de Benny Safdie, centré sur la trajectoire de Mark Kerr, champion MMA. Un film fort à la réalisation nerveuse, remarqué pour son regard cru sur les coulisses du sport de combat, la question de la chute et de la résilience. Avec Dwayne Johnson dans le rôle principal.
LES ENFANTS VONT BIEN, NATHAN AMBROSIONI
Le film débute par la disparition volontaire d’une mère, laissant sa fille aînée responsable de ses frères et sœurs. Ambrosioni, 25 ans, signe un drame familial subtil sur la parentalité imposée, les secrets enfouis et l’apprentissage de la solidarité.
La narration alterne les points de vue et s’attache à la vie quotidienne, à la tendresse, à la résilience puis à l’émancipation de chacun. Camille Cottin offre une performance saluée dans le rôle de Suzanne, tandis que le film multiplie les distinctions et sélections en festivals.
THE HOUSEMAID
Millie Calloway, jeune femme de ménage, et Amanda Seyfried en Nina Winchester, membre d’une riche famille dont la maison cache de nombreux secrets. La tension monte dans ce film mêlant mystère et drame social à travers des jeux de pouvoir dans un cadre oppressant.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
Comédie dramatique anthologique américaine signée Jim Jarmusch, lauréat du Lion d’or à la Mostra de Venise 2025.
Trois segments, casting prestigieux : Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Indya Moore, Luka Sabbat.
À VOIR EN OCTOBRE 2025 SUR VOS PLATEFORMES
LOOT SAISON 3
Comédie Apple TV+ sur la milliardaire Molly Novak cherchant un sens à sa vie (rôle : Maya Rudolph). Créée par Alan Yang et Matt Hubbard, la saison 3 continue d’explorer la philanthropie et la reconstruction personnelle après une rupture spectaculaire.
The Diplomat saison 3
Keri Russell revient dans le rôle de Kate Wyler, désormais à la Maison Blanche, pour une nouvelle saison d’intrigues géopolitiques et de gestion de crise sourcées entre la diplomatie londonienne et le pouvoir de Washington. L’évolution de la série, plébiscitée par la critique pour son réalisme politique et la force de son interprétation, s’annonce comme un des événements de la rentrée séries 2025.
Nobody wants this saison 2, dès le 23 octobre.
La série romantique d’Erin Foster chronique avec humour la relation improbable entre Joanne, podcasteuse sexo, et Noah, rabbin libéral.
Cette saison poursuit leur exploration conflictuelle des tabous religieux et identitaires, mis en scène avec l’ironie propre à Kristen Bell et Adam Brody. Les enjeux sont renforcés par la famille du rabbin, la méconnaissance culturelle de Joanne, et une galerie de personnages secondaires acérés.
La série est comparée dans la presse à Fleabag pour son second degré sur la foi et le désir, avec la nouveauté d’un « hot rabbi » au cœur du high concept.
A Merry Little Ex-Mas – Alicia Silverstone & Oliver Hudson
Comédie romantique de Noël réunissant Alicia Silverstone et Oliver Hudson.
L’histoire met en scène un couple divorcé contraint de collaborer aux préparatifs des fêtes pour le bien de leur famille recomposée.
The Narrow Road, sur AppleTV et Canal Plus.
Cette mini-série australienne en cinq épisodes, diffusée sur Canal+ en octobre 2025, est une adaptation du roman La Route étroite vers le Nord lointain de Richard Flanagan.
Elle suit Dorrigo Evans, un jeune médecin australien incarné par Jacob Elordi, dont la vie est racontée sur trois périodes : avant la Seconde Guerre mondiale, pendant sa captivité dans un camp japonais où il est contraint de construire la ligne de chemin de fer Siam-Birmanie (la « voie ferrée de la mort »), et plus de quarante ans après le conflit, alors qu’il publie un livre sur cette douloureuse expérience.
En parallèle de l’horreur des camps, la série explore la passion interdite entre Dorrigo et Amy Mulvaney, la femme de son oncle, avec qui il partage une relation intense et tragique. Ciarán Hinds incarne Dorrigo âgé, tandis qu’Odessa Young joue Amy.
À travers cette fresque poignante, la série offre un portrait complexe d’un homme hanté par sa guerre, mêlant violence, résilience et souvenirs amoureux.
Elle interroge la mémoire, la culpabilité et la quête de rédemption dans un contexte historique difficile, avec une réalisation immersive qui plonge le spectateur dans l’épaisseur émotionnelle du récit.
À VOIR EN OCTOBRE 2025 : THE DEAL, EN CE MOMENT.
Mini-série dramatique politique centrée sur une diplomate suisse, Alexandra Weiss (Veerle Baetens), qui doit gérer des négociations nucléaires entre les États-Unis et l’Iran en 2015.
La série intègre des enjeux personnels et politiques, mêlant suspense international avec une galerie de personnages complexes. Réalisée par Jean-Stéphane Bron.
Casting : Juliet Stevenson, Arash Marandi, Marthe Keller.
À VOIR EN OCTOBRE 2025 : THE LAST FRONTIER, SUR APPLE TV/CANAL +
Thriller dramatique créé par Jon Bokenkamp et Richard D’Ovidio, se déroulant en Alaska dans la région de Fairbanks.
Jason Clarke incarne Frank Remnick, marshal chargé de protéger sa ville après un crash d’avion libérant plusieurs fugitifs. Dominic Cooper, Haley Bennett, Alfre Woodard complètent le casting.
Une série intense mêlant survie, enquête et tensions politiques mais assez légère sur le fond.
All’s Fair, on Hulu / Disney Plus. Dès le 4 novembre 2025
Créée par Ryan Murphy, Jon Robin Baitz et Joe Baken, All’s Fair est une série dramatique juridique centrée sur un cabinet d’avocates en droit du divorce à Los Angeles, entièrement féminin.
Kim Kardashian incarne Allura Grant, la propriétaire redoutée du cabinet, engagée dans une lutte personnelle et professionnelle intense avec Carrington Lane (Sarah Paulson), une avocate rivale qui défend le futur ex-mari d’Allura.
Le casting étoilé inclut également Naomi Watts, Glenn Close, Niecy Nash et Teyana Taylor, reflétant une forte présence féminine avec des personnalités complexes et nuancées.
Produite avec un budget conséquent de plus de 12 millions de dollars par épisode, la série mise sur des dialogues ciselés, une esthétique élégante et une écriture qui mêle drame, satire sociale et critique des dynamiques de genre.
Ryan Murphy la décrit comme un plaidoyer pour la justice émotionnelle, donnant la parole à des femmes puissantes dans un univers jusqu’ici dominé par les hommes.
All’s Fair est déjà attendue comme une production majeure de l’automne, avec un potentiel important pour la réinvention du genre judiciaire à l’écran et la transformation de l’image publique de Kim Kardashian, également coproductrice.
